objectivos artísticos
- Queremos contrariar a frequente necessidade que os adultos têm de conduzir o comportamento infantil, por considerarem a primeira infância passiva no que respeita ao conhecimento. Desta forma, todos os nossos espectáculos serão criados a partir de perspectivas teóricas que consideram o bebé\criança como seres activos nos seus processos de desenvolvimento, nascendo com uma pré-disposição para comunicar, para criar relações inter-subjectivas e sociais (estudos de Colwyn Trevarthen e Jerome Bruner).
- Porque os espectáculos serão construídos para um público tão específico, toda a criação relacionará artistas e um psicólogo educacional. Juntos transformarão um texto/tema numa linguagem performática que incorpora todos os elementos-chave da performance dramática mas que sublinha importantes diferenças qualitativas, adaptadas ao olhar dos bebés:
- Dramaturgia: a performance será constituída por uma série de pequenos números que se vão alterando e transformando em novas cenas, seguindo um fio dramatúrgico.
- Trabalho do intérprete: Baseado na gestão do movimento, do gesto, da linguagem. O movimento físico será muitas vezes repetido e com grande clareza, limpo e dinâmico. O gesto será sempre acompanhado de uma intenção específica. É evitado o muito alto, o de repente ou o muito perto. A linguagemserá vocalizada com palavras soltas ou frases curtas incorporadas numa acção, música ou som. Serão exploradas formas de entendimento não verbais quebrando estereótipos de comunicação.
- Música e som: São encarados, neste projecto, como um mediador comunicacional. As suas capacidades expressivas geram laços de comunicação, acompanham o movimento, as acções ou uma sequência de objectos em acção. Existirá um constante diálogo entre o intérprete e a música\som. Deste modo pretendemos também incluir neste projecto a colaboração de músicos, no processo criativo e possivelmente na apresentação dos espectáculos.
- A imagética visual: Espelha um espaço cénico que será uma instalação artística resultando num convite a quem participa e abraçará o público e os intérpretes num único ambiente, com o intuito de criar uma maior aproximação entre ambos e também entre pais e filhos que cada vez mais procuram um local de partilha de prazer entre eles. Serão também criados objectos-chave que prendam a atenção do público e que sirvam o propósito dramatúrgico. Este ambiente será pensado, sempre que possível, em conjunto com um colaborador das artes plásticas.
- O papel do espectador: O bebé e o adulto ao presenciarem espectáculos multidisciplinares, poderão ser envolvidos em experiências sensoriais e interactivas. Estas novas experiências traduzem-se pelo papel activo do espectador que conclui a obra, quer em termos reflexivos (obra aberta), quer em termos de intervenção física.
- Cada gesto, cada objecto, cada mudança de luz ou cada alteração de som ou ritmo deverá ser inserido e conduzido com grande clareza, para evitar o atulhar de informações e permitir ao bebé envolver-se e focar a sua atenção.
- Todos os nossos espectáculos são fruto de um processo de investigação-acção junto do nosso público alvo, permitindo ao Teatro do Biombo: Novos conhecimentos adquiridos a partir da interacção e experiência com as crianças (contribuindo para a exploração de novas ideias artísticas e também para a adequação do tipo de propostas performáticas à faixa etária em questão); aos bebés e crianças: Um conjunto diferenciado de actividades e experiências criativas na sala de aula, centradas sobre a vivência do momento, momentos de estimulação de capacidades criativas e imaginativas, a colocação das crianças no lugar de espectador.